10 необычных мест в документальном кино

Автор: Александра Белая 09.11.2015

На днях завершился второй этап Международного Фестиваля документального кино «ДОКер». Событие вызвало немалый интерес у публики. Совместно с организаторами фестиваля мы решили представить вам 10 интересных документальных картин с необычными сюжетами и местами съемок.

Место действия: ПОД ЗЕМЛЁЙ
Фильм «Пещера забытых снов»
Режиссер: Вернер Херцог

В 2010 году гениальный немецкий режиссер Вернер Херцог выпустил свой 24-й полнометражный документальный фильм, получив уникальный шанс на съемки во французской пещере Шове, в которой археологи старательно пытаются сохранить более трехста наскальных рисунков, созданных, по мнению специалистов, более тридцати двух тысяч лет назад.

Доступ в пещеру открыт лишь узкому кругу избранных археологов, находиться в ней можно не более 4 часов, соблюдая строгие правила поведения. Такая возможность предоставилась и четырем членам съемочной группы, но только после особого разрешения министра культуры Франции.

«Пещера забытых снов» – не просто погружает в сталактитовые подземелья, но открывает чуть ли не самые древнейшие и совершенные изображения палеолита, будто погружая в волшебный сон, в котором перед нами предстают далекие предки.

Место действия: В ДИКОЙ ВОДЕ
Фильм «Кругосветка Лауры»
Режиссер: Джиллиан Шлезингер

Документальная история о взрослении шестнадцатилетней голландской школьницы Лауры Деккер, сумевшей реализовать свою мечту – стать самой юной мореплавательницей в мире, отправившись 20 января 2011 года в одиночное кругосветное путешествие на двенадцатиметровой яхте «Гуппи».

О своем намерении Лаура объявила в 2009 году, на что сразу же последовала жесткая реакция властей - голландские органы детской опеки лишили ее родителей опекунских прав, наложив запрет на самостоятельное путешествие 13-летней девочки. Около года ушло на долгие судебные разбирательства, чтобы оспорить это решение.

Годовой переход проходил между Канарских островов, Панамского канала, Галапагосами и Французской Полинезией. Длительное путешествие заставило Лауру испытать на себе всю мощь и беспощадность океана, погрузиться в мучительное одиночество, когда поделиться своими переживаниями она могла только с видеокамерой, но, тем не менее, открыло необычайную красоту окружающего мира и осознание, что воля к победе помогает преодолеть любые трудности.

Место действия: НА КРАЙНЕМ СЕВЕРЕ
Фильм «Нанук с Севера»
Режиссер: Роберт Дж. Флаэрти

Фильм «Нанук с севера» - одно из самых важных произведений в мировом кинематографе, любимый фильм Сергея Эйзенштейна, над которым выдающийся американский кинорежиссер Роберт Флаэрти работал около восьми лет. В феврале 1914 года он впервые расчехлил свою камеру на побережье Гудзонского залива, снимая антропологические зарисовки о жизни северных кочевников, а сам фильм был выпущен лишь в 1922 году.

Съемки будущего шедевра проходили в экстремальных условиях, ведь идеей фильма стал рассказ о жизни типичного эскимоса в течение года. Как вспоминал Флаэрти: «Это человек, у которого меньше всего возможностей, чем у кого бы то ни было в мире. Он живет там, где больше никто не может выжить. Его жизнь – это постоянная война с голодной смертью».

Герой фильма – охотник Нанук, чье имя переводится как «Медведь», вместе со своей семьей ведет первобытный образ жизни, кочуя в поисках пищи: ловит рыбу, охотится на моржей, кормит собак, строит иглу, передвигается на лодке…

Длительное наблюдение реконструирует аутентичный эскимосский быт, напитывая зрителя суровой романтикой Севера, воспевающее человека, победителя Природы.

Успех фильма был настолько велик, что благодаря ему появилось мороженное

«Эскимо», названное в честь главного героя.

Место действия: В ВОЗДУХЕ
Фильм «Дом. История путешествия»
Режиссер: Янн Артюс-Бертран

Увидеть мир с высоты птичьего полета и ужаснуться разрушительному воздействию экологических катастроф, войн и промышленных производств, дабы призвать к объединению для спасения нашей планеты – таков основной посыл создателей фильма, режиссера - выдающегося фотографа дикой природы Янна Артюса-Бертрана и продюсера Люка Бессона.

Процесс производства фильма проходил очень болезненно, встречая активное сопротивление властей некоторых стран. В Китае и Саудовской Аравии съемки были запрещены, аргентинские власти бросили режиссера и съемочную группу в тюрьму, из которой неимоверными усилиями их удалось вызволить лишь спустя неделю.

Воздушные съемки проходили в течение почти полутора лет в 53 странах мира.

Фильм «Дом. История путешествия» строится на режиссерских свидетельствах, необходимость которых возникла из-за уникального материала, который не вошел в первую часть экологического памфлета – фильм «Дом».

Место действия: СРЕДИ ПАЛАЧЕЙ
Фильм «Акт убийства»
Режиссер: Джошуа Оппенхаймер

Запрещенный для показа в Индонезии фильм «Акт убийства», является документальным свидетельством о безнаказанных убийствах эскадронами смерти более миллиона предполагаемых коммунистов, профсоюзных деятелей, этнических китайцев и членов их семей, совершенных с подачи новоявленного диктатора Сухарто в 1965 году после военного переворота.

Вчерашние палачи - садисты-уголовники, индонезийские гангстеры, боевики банд формирований, - сегодня являются влиятельными людьми в Индонезии, которых активно поддерживают коррумпированные политики. Они баллотируются в парламент и состоят в проправительственной организации «Юность Панча Сила».

Один из героев фильма, на счету которого сотни невинных жертв – Анвар Конго, страстный киноман и поклонник гангстергских фильмов, – с упоением разыгрывает на экране события полувековой давности вместе со своими соратниками по расправам, демонстрируя, как наиболее эффектно душить жертву проволокой.

Эти нелюди и не думают о раскаянии, а их жертвы до сих пор находятся в ужасе от произошедшего. Фильм Оппенхаймера исследует человеческую природу и корни зла.

«Акт убийства» – один из самых обсуждаемых фильмов последнего времени, ставший номинантом 86-й премии «Оскар», как лучший полнометражный документальный фильм, а также удостоенный более 30 наград и 50 номинаций на ведущих мировых кинофестивалях, в частности, назван лучшим документальным фильм на церемонтии вручения премии BAFTA 2014 года.

Место действия: НА ГЛУБИНЕ
Фильм: «Океаны»
Режиссеры: Жак Перрен, Жак Клюзо

Авторы фильма, создатели нашумевших документальных блок-бастеров «Птицы» и «Макрокосмос», раскрывают в этой картине сакральную океанскую сущность.

В первых же закадровых фразах сообщается, что история океана – это история диких полчищ. И сразу же перед нами разворачивается динамичное зрелище – стаи дельфинов, косяки рыб, птицы, крабы… Отправными точками сюжета являются виды охоты, а океанские обитатели представляют разнообразие эмоций, сходных с человеческими. В этом фильме все одухотворено. Основным разрушителем здесь является человек – пластиковый мусор, сети, убийство кита гарпунами. Все это инородно в этом бурлящем и полном жизни океанском мире.

Широкомасштабный бюджет, новейшие технологии, несколько кругосветных путешествий, более пяти лет, затраченных на производство фильма, 54 уголка планеты - все это создает воистину уникальное зрелище.

Место действия: В ДРЕВНЕЙ КИТАЙСКОЙ ПРОВИНЦИИ
Фильм «Сборщики урожая»
Режиссер: Е Зуй

Необычайно проникновенная и медитативная кинокартина молодого китайского режиссера Е Зуй повествует о буднях своей семьи из провинции Гуандун, весь быт которой строится вокруг рисового поля, размером в пол акра земли.

Длинные спокойные кадры позволяют постепенно проникать вглубь повествования, проживая часть жизни вместе с героями фильма, впустив внутрь всю правду крестьянской жизни.

Мать беспокоится, что сын до сих пор не женат, поскольку единственный смысл жизни для нее заключается в продолжении рода. Отец при строительстве чужого дома упал со второго этажа и сильно повредил руку и спину, работать не может, а чтобы отдать деньги на лечение пришлось продать рисовое поле. Поэтому, чтобы прокормить семью, мама решает найти работу.

Несмотря на то, что «Сборщики урожая» – первый фильм Е Зуй, картина была высоко оценена кинокритиками, а также получила приз как «Лучший документальный полнометражный фильм» на Международном фестивале документального кино «ДОКер» в 2015 году. Председателем жюри конкурса был известный российский документалист Виктор Косаковский.

Место действия: В БАНДЕ
Фильм «Безумная жизнь»
Режиссер: Кристиан Поведа

Фильм французского режиссера Кристиана Поведы «Безумная жизнь», снимавшийся в Сальвадоре и повествующий о банде «Мара 18» (также известной как «М-18» или «MS-18») производит сильнейшее впечатление своей рискованностью и проникновением в среду настоящих гангстеров.

Трагический финал «Безумной жизни», выходящий за рамки самого фильма, - это убийство самого автора, коренастого, смуглого человека с печальным и выразительным взглядом. Это случилось, когда фильм был полностью готов и вот-вот должен был выйти в прокат во Франции. Документальный и безжалостно точный финал. Осознание этого факта, конечно, бьет по мозгам зрителя во время просмотра. Но и без такой ужасающей драматургии жизни, это кино осталось бы в истории на почетном месте.

Говорят, кумиром Кристиана Поведы был Роберт Капа. Нигде нет случайностей, даже в выборе кумиров. Судьбы этих выдающихся «сражающихся фотографов» оказались необычайно похожи. Капа погиб во Вьетнаме 25 мая 1954 года, подорвавшись на мине. Поведу застрелили в Сальвадоре бандиты из преступной группировки, о которой он снимал свой последний фильм, 2 сентября 2009 года. Он был равнодушен к опасности и трудностям. Он всегда специализировался на политически спорных или опасных темах, к которым мало кто предпочел бы подходить даже на шаг. По многим свидетельствам, он, к тому же, заботился о людях, которых снимал, еще долго принимая участие в их жизни.

Поведа считал, что «Банды являются результатом катастрофической политики, проводимой как в Сальвадоре, так и в Соединенных Штатах, и важно понимать, что США тоже несут вину за всё это». Он всегда повторял, что банду нельзя пытаться уничтожить, что этих людей просто нужно сфокусировать на чем-то другом.

Место действия: НА ПОМОЙКЕ
Фильм «Свалка»
Режиссеры: Люси Уокер, Карен Харли, Жуан Жардим

«Волшебная сила искусства творит чудеса», - утверждают создатели фильма, последовав за известным художником, скульптором и фотографом Виком Мунисом на съемки самой большой мусорной свалки в мире Жардим Грамашо, расположенной на окраине Рио-де-Жанейро, для создания серии портретов из мусора, с помощью обитателей свалки – катадорес, занимающихся сортировкой отходов.

Мунис известен в мире благодаря своим провокационным работам, в которых он сочетает жестяные банки, пыль, грязь, проволоку, нитки вместе с шоколадом, стразами, сахаром, желе, арахисовым маслом. Газета New York Times, к примеру, рекомендует его работы в качестве надёжного антидепрессанта, называя их «идеей, завёрнутой в оболочку из юмора и сюрприза».

Именно это и становится основной движущей силой «Свалки», когда в процессе работы над портретами общение с Мунисом преображает обитателей свалки, позволяя им посмотреть на мир глазами художника.

Место действия: В ДИКИХ ГОРАХ БУТАНА
Фильм «Счастье»
Режиссер: Томас Бальмес

В центре повествования уникальный для нашего времени сюжет, когда в затерянную далеко в горах бутанскую деревню приходит свет, дороги и кабельное телевидение. Режиссер три с половиной года следил за жизнью своего главного героя — восьмилетнего монаха, находящегося в эпицентре наступления цивилизации. Тема кажется вроде бы не новой, но конкретная история и изобразительное исполнение поднимает её на ранее неведомый уровень. По законам жанра финал фильма настолько грустный, насколько и неизбежный. И от неизбежности становится еще грустнее.

Медитативность повествования в этом случае проявляется через долгие вглядывающиеся наблюдения за жизнью деревни и ровный, неспешный темпоритм рассказа. Постепенно вполне конкретные, на первый взгляд, события картины начинают значить нечто более важное и знаковое в вопросах глобального конфликта цивилизаций. Как и в случае с предыдущим фильмом Томаса Бальмеса «Малыши», эта работа вышла в широкий прокат во Франции и в других странах, но до кинотеатров России так и не доехала.